从拍摄手法和技术上来看，我觉得这部电影很朴实，银幕中多数是家庭、单位两景的切换，没有多余华丽的故事背景，只是单纯地刻画了那个年代一对男女的生活；场景中没有精心准备的构图和优雅的配色，都是来自生活中你的视角.
但是这个电影有意思就在故事情节是很真实的，能够悄无声息把观者带入剧中，无论你是男生还是女生，仿佛能够从电影中男、女主角的对话中找到自己或者伴侣的影子，会感到这个就是自己的生活，这个男主人公或者女主角说过的话自己也曾说过，这种感觉，很亲切，所以看起来很舒服.
对于剧情所描写的这个爱情故事，我觉得，爱情来的快，消逝的也快；想要爱情的味道持久一点，她如果作，你就宽容一点；婚恋的契约好像一块蒙在眼睛上的布，等拿下这块布，离了婚，才发现自己错在哪；其实爱情中蚂蚁般的争吵在当事人看来都像是最后的审判.
美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心.
比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化.
这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉.
影片根据小说《亚瑟：穿越丛林寻家狗》中的真实故事改编，讲述瑞典越野赛车手Mikael Lindnord（马克·沃尔伯格 饰）和队友们在比赛中穿越厄瓜多尔雨林时，给了一只可怜兮兮的流浪狗肉丸吃，没想到狗狗跟着他们完成了剩余的700公里比赛.
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