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莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外.
这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性.
由于原著实在是太厉害的浪漫主义的大悲剧，进行童话式改编肯定免不了有得有失.
首先鉴于原著的高度严肃性，此片与多数公主视角式的迪士尼影片而言，主线内容少见的比较成人化.
对艾丝美拉达与军官的改编还算挺接受，艾丝美拉达的造型一改常见的少女公主形象，而是迪士尼里难得的身形相当成熟化的女性主角，作风也比较偏向女海盗般的性感泼辣，这也连带出了那场迪士尼罕见的具有成人心理的大反派的欲火与嫉妒之歌.
由于迪士尼不可能忠实于原著的大悲剧结局，于是如果卡西莫多和艾丝美拉达没死，那以后两人的感情如何发展成了大问题，迪士尼选择了把军官情人改编为正义形象与艾丝美拉达终成眷属，而卡西莫多让出爱情，只是实现了克服自卑阴影的成长，这也是不得已为之吧.
影片配乐基本就是韦伯的歌剧魅影旋律的改编版，不过中段带来视听气势还是效果成功的
故事讲述了主人公倾注心血想把当地无人照料的孤儿培养成真正的格斗运动员.
这让生活本没有出路的孩子们看到了一丝通向未来的曙光.
然而，随着往日表演格斗的视频被爆出，这些“残忍、血腥”的画面刺激了不明真相的人们的神经.
一夜之间，舆论开始发酵.
主人公的生活、孤儿们的前途都陷入到人们以善良为名编织的大网中，让他们难以挣脱，重回泥沼，关于未来，他们的“出路”又将在哪……
