昆汀那部分相较于其他作品显得尤为不足，在我们总结昆汀的作者特色之时，有一点极为明显，他将恐怖片中的铺垫情绪、渲染氛围嫁接到了动作片之中，使观众沉溺于一个由对话构建的独特环境之中，然后陡然升起，血浆四溅，这种出其不意，使观众造成了强大的前后反差，令他自吴宇森等人那里借过来的动作技巧，不在是浪漫主义，而是一种带有喜剧色彩的英雄形象.
这一点，在本片中被应用到了场景段落之间，相比于原先单个段落内部的架构，这次他用四部分架构了两个反差，都是采用絮絮叨叨的台词衔接火爆刺激的追车戏，当然第一次是效果十足的，几次重复时段剪接也是亮点十足，但第二次的长时间就暴露了这种方式的阈值，追车戏份的过长导致反差减小，未达到观众的兴奋阈值.
自然那些铺垫段落在后来会感觉乏味无比，那么观众日后想起的也就只剩那一段撞车戏了.
拍《公平竞争》的那个弱鸡导演捣鼓出来的新片，这回的剧本总算是好了一点，不用老尬聊了.
这片子属于《公平竞争》、《公平竞争》同套路，布局者的动机是社会学研究，不过男主杀了一圈社会学家的最后镜头透露本片可能有续集，也就是说真相尚可能有变动. 一家开在哥伦比亚的美国公司，整栋大楼突然封闭，陌生声音要求职员们互杀，流程设计的相对比较简单，在极端情况下依然遵守社会规范的主角二人组（他俩坚持不杀人，动手也是为了复仇）和试图遵从杀人指令来解决问题的管理者一伙的对立，这种二元划分未免太突出创作者立场了，就这种映射人类社会竞争本质的乱杀题材来说，美国人做的放不开，总是弘扬什么行为准则，非常可笑，导致我对角色也没什么代入感. 有的配角做了铺垫后突然死亡，效果不错，但有的铺垫了以后却总不死，让人急躁. 杀人场景也没什么设计《公平竞争》是由Chloe Domont执导，阿尔登·埃伦瑞奇主演的电影.
