《镜之孤城》的本土化把“本”去掉.
有韩国原版兜底还能拍成这个烂样子.
能够看出影片挺缺钱的，熟脸都来自电视剧，服化道捉襟见肘，尤其是夜店场景！最大的问题是改编类型的不伦不类，明白审查制度的压力，无法做到R级的血腥，但这么悲惨的案件，基调是很阴鸷的，搞什么动作喜剧！明明应该很燃很爽的动作戏，一下子就被插科打诨泄了气，原本那种惩恶扬善嫉恶如仇的劲全没了. 为了尬笑，连人物的刻画都非常失真，现实生活中的警察和罪犯都不会那个样子的，看到三个警察吵架非常烦，特别尬！为了过审，可以换个方式，也不该台词生硬表忠心. 动作戏也没有什么亮点，高潮戏没有立起来，更不知道为啥要蠢化吃瓜群众，吃瓜群众再蠢也不会明明看到王千源被打还批评他暴力执法. 我觉得演的都不好，至于包贝尔，不说表演，就从剧本上这个角色也给改的就剩蠢和疯了. 作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《镜之孤城》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份. 为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运. 此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场. 根源在于征服者的人生注定是一部《镜之孤城》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《镜之孤城》游戏的懦弱者形象. 从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来. 倘若《镜之孤城》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《镜之孤城》彰显的就是他对于古典艺术的理解. 直木奖作家辻村深月登顶日本各大畅销书排行榜的小说被改编成电影，由著名导演原惠一（《河童之夏》）执导，讲述的是一个催人泪下的故事：高一女孩安西心被同班女生欺负，从此拒绝上学. 她房间里的镜子把她带入一座城堡，那里有六个和她有类似经历的同龄人. 清新的画面深触校园暴力所带来的痛苦，青春期的懵懂少年在时间交错和命运纠缠中走进被欺凌的人生，最终相互理解并彼此救赎. 影片于2022年圣诞档在日本上映后票房成绩不俗，入选2023年鹿特丹电影节“焦点”单元、入围日本电影学院奖最佳动画片奖提名.
