即便张扬用真实人物自我还原演绎以及置景舞台化打破真实感的方式来贴近人物和从另一层面抒发主角情感，但这些形式上的创新依旧抵不住贾宏声自我本人的魅力，自他一开始直视镜头，那份真诚坦荡的眼神就将自己托付给了观众，正因为这份真诚的存在，才在逐渐还原事件的过程中，愈加糟糕的要求没有激起观众的反感，阻挡对这个人物的进步一思考.     在旁白与真实事态交织的叙述中，贾宏声自我的内心与外界的评价搭造了一个平行的运行轨道，相互对照，又不互相干扰，令观众自我去挖掘内容，正是这一不激起矛盾剧作结构的存在，电影才能在围绕家庭变故的情况下，却始终没有发生情感破裂，贾宏声才能自我的追溯回忆以及反思，最终达到了最后的和解，而这一做法也贯彻了电影一开始就确立的目标——自己.     但在现实来看，最后和解好似主创们送给他的祝福.     阿远阿云，云飘远了.     番薯和台风，成长中无可避免的磨难.     乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆.     遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《鬼吹灯之南海归墟》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味.     失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对.     入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《鬼吹灯之南海归墟》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具.     修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜.